Дарья Беликина: Блог

Дарья Беликина

День рождения: 16 мая
Регион: Рязанская область
Город (населенный пункт): Рязань
Учебное заведение: МБОУ "Школа №72 с УИОУП"
Дарья Беликина -> Всем
Известные современные художники...
Ну и теперь хочу рассказать о наших родных российских современных художниках. Начать хочу с тех известных художников, с кем посчастливилось мне пересечься лично на мастер-классах или награждениях.

Зураб Церетели

Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи. Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно) и др. Известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию. В середине февраля 2010 года Зураб Церетели был удостоен звания Кавалера ордена Почётного легиона. В начале июня того же года Национальное общество искусств США присудило ему золотую «Медаль Почёта». З. Церетели стал первым грузинским и российским художником, удостоенным такой награды
82e10808a965e420ad0b45edecf2dd07.jpg
251fbcbef36be30cc81366e111055868.jpg


Скульптурный ансамбль, созданный Зурабом Церетели в атриуме (Зал Яблоко) Галереи искусств, потрясает богатством фантазии, глубиной идеи, художественным совершенством. Он заставляет задуматься над путями развития человечества и зовет к добру, духовности и красоте.

1bae13169c4efa4087f39e720f82eaa2.jpg


Сергей Андрияка

Родился в Москве. Начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова. Андрияка Сергей Николаевич, ректор высшего учебного заведения -Академия акварели и изящных искусств, является действительным членом Российской академии художеств, имеет звание Народного художника России, художественный руководитель и основатель Школы акварели.Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.), Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах. Многие работы находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях.
9d841dca233e8d2cc0f19d7b80fbaf72.jpg
b2500f00964ceda18ecd385f103a45d0.jpg 8daf6ff4040f789efa7de214d461cd4f.jpg

С 2015 года Сергей Николаевич является членом Экспертного совета (направление «Искусство») Образовательного Фонда «Талант и успех» (ОЦ Сириус г. Сочи), созданного по инициативе Президента Российской Федерации В.В. Путина.
a34ed07ddf5bb27740cd05c0f4ef9424.jpg

Никас Сафронов

Николай Сафронов родился в 1956 году в Ульяновске. Окончил Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова) и навсегда остался в столице.С 1973 года он активно пишет, выставляет и продает свои работы, и со своей первой персональной выставки 1978 года в Паневежисе становится известен как яркий сюрреалист, портретист и экспериментатор. Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников и собственное направление Dream Vision. Профессионализм и содержательность творчества Никаса Сафронова отмечены государственными и общественными наградами.
7bd3519905b273fb2260547963b70f64.jpg

67e9ac429bd613ce15b5fc0c4ea602fa.jpg
1096b4837f09d45c9ce351483deda0a4.jpg

Часто принимает участие, как член жюри, в различных конкурсах и фестивалях художественного творчества, в детском кинофестивале "Алые паруса" и пр.
234608974b12151a64b686f1e966533f.JPG



Продолжение блога о российских современных художниках следует, т.к. в нашей стране очень много известных художников.
Фото:
Дарья ЦыбаДарья Цыба
04.11 18:042 Ещё
Даша, спасибо тебе за познавательный пост о современных российских художниках. А встречи и общение с ними, я думаю, для тебя очень важные события в твоей жизни!
Дарья Беликина -> Всем
Известные современные художники...
Ну и как же без итальянских художников! Италия - дивный благословенный край, подаривший миру огромную галерею бесценных творений искусства. Итальянские художники - это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев.
Но и в настоящее время в художники всей Италии прославляют классическую школу знаменитых итальянских художников прошлых веков. Итальянские выставки изобразительных искусств – одни из самых интересных и значимых выставок в современной Европе. Из года в год проходят знаменательные мероприятия в венецианском Палаццо Грасси. В Милане проводит выставки издатель Габриэле Маццота. Открылся после реставрации выставочный зал в Палаццо Дукале в Генуе. Выставки современных художников Италии в рамках различных культурных мероприятий проходят во многих маленьких городах: Бергамо, Мантуе, Риволи, Тревизо, Ферраре. Современные итальянские художники работают в жанрах натюрморта, пейзажа, жанровых и морских пейзажей. В игре цвета, расстановке композиции, выразительности предмета изображения угадывается великое наследие итальянской культуры.


Aurelio Bruni

Аурелио Бруни — итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно «возводил дом знаний» на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
8ec4c7657363dfbb9b5be4a390d6da00.jpg 15cf860379e0fd6f3196e0e9245a6703.jpg


Antonio Finelli
Итальянский художник — «Наблюдатель времени» — Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо.
Рисунки карандашом «Наблюдателя времени» Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: «Автопортрет», потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
5b62baaa469dd156ed4d2ae95ac3cafb.jpg
8be2d0aae7e8c734c4722f23580c5119.jpg

Лучио Амитрано (Amitrano Lucio) считается одним из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства. Родился в 1950 году, в Неаполе. Образы женщин всегда в центре его работ. Это как бы собирательные, абстрактные образы — воплощение женской красоты. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Амитрано как техничного художника. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле.
cf01975cd329c12d8eb0684e62983fd4.jpg
a703f1bf9bb87efa3b1a13285ff9cb45.jpg

Амлето Колуччи — мастер пейзажных и жанровых сцен, родился в 1953 году в прекрасном южно-итальянском городе Неаполь. От своего деда Амлето унаследовал две ценности: имя и художественный дар. Успех и признание Амлето испытал еще в ранней молодости. Продемонстрировав первые работы не местном арт-рынке, он заинтересовал своим талантом неапольских галеристов и арт-дилеров. Вскоре они начали размещать его произведения в своих художественных галереях.
a7a3695b885b5fe6376935bb5608b48d.jpg
3cfc24b0625161a9913b93fd7f4ed9c2.jpg


Энрико Вариале

Энрико Вариале родился в Неаполе 17 декабря 1964. Уже ребенком Энрико прекрасно рисовал. В 1985 году молодой Вариале поступает в известную школу искусств Posillio и успешно совершенствует там свою живописную технику. Свет и воздух на многих картинах Вариале производят впечатление неких материальных субстанций. Художник непосредственно на улицах родного города изучал состояние природы: бег облаков над трубами домов, игру отражения света в зеленых волнах, цветовые изменения атмосферы. В произведениях ярко проявляется характерное для творчества мастера увлечение светлыми хроматическими гаммами и прозрачными тонами. Огромное небо озаряет своей пронзительной голубизной все вокруг.
Будучи поистине универсальным художником, Энрико с необыкновенной энергией и самобытностью подходит к решению проблем связанных с разными темами, сюжетами и масштабом поставленных задач. Картины Вариале доказывают, что традиции венецианской школы еще не утратили своего мастерства в области композиции, света и тона. В настоящее время художник является признанным мастером морского и архитектурного пейзажа.

6ffa4db6438e7c6a92a249d6a4ceb7ad.jpg
4a07ccc3ab521352f040714f5403978e.jpg


Туллио Грасси


Мастер искусства Туллио Грасси, родился в Solofra (AV) в 1946 г., живет и работает в Салерно. Его карьера началась с ранних лет. Первые навыки художественного мастерства он унаследовал от отца Альфонсо Грасси в 1960 г. Туллио Грасси принимает участие в многочисленных выставках в Италии и заграницей. Его работы заслуживают самого высокого внимания и одобрения критиков. Полотна выставляются на престижных художественных аукционах. Картины Туллио Грасси завоевывают высокие места на всех выставках, в которых они принимают участие. Работая в своей манере, мастер рискует стать однообразным, тогда ему необходимо прислушаться к внутреннему голосу и писать то, что он чувствует и ощущает в абсолютной свободе. Туллио Грасси истинный мастер. Именно мастер умело смешивает уроки прошлого с настоящим, предъявляя требования к выражению своего внутреннего мира.
73ed7e27ca569716005df115997d4054.jpg
8c5f42b29a7f04e11a053e4ac47427ca.jpg


Антонио Пеккорелли

Антонио Пекорелли (род.1954 в Неаполе) является одним из ярких представителей импрессионизма в современном искусстве.Художник является последователем первых мастеров импрессионизма Мане, Ренуара, и неукоснительно следует их правилам. Пекорелли не смешивает краски на палитре, а мелкими мазками наносит их на холст. Работы автора кажутся прозрачными и легкими, поверхность холста трепетно дышащей.Импрессионисты замечательно усвоили уроки изобретенной фотографии, фиксировавшей общие планы, оптические эффекты. Формы и расстояния стало возможным показывать без четкого рисунка и перспективы, а воспроизведением контраста цвета изменять освещенность.
Работы мастера можно найти во многочисленных галереях Италии, а также Европы.
2f970f94b2963230710c3c74b981cfe1.jpg
2a1501dd9e9f3d4eb6635eeca0cc1997.jpg

Возможно итальянские современные художники пока не дотягивают до того уровня мастерства и славы, которая была у их гениальных предшественников. Но, как знать, возможно впереди нас вновь ждет Возрождение, и тогда Италия сможет явить миру новых титанов искусства. Современная мировая живопись, как бы далеко она ни ушла в своих поисках выразительных средств, не может не испытывать влияние итальянской школы, великого культурного и исторического наследия, которым пропитан сам воздух итальянских городов и эта сопричастность задает определенный уровень художественных произведений.



Дарья АверинаДарья Аверина
30.10 15:443 Ещё
Спасибо за интересный пост!
Анна МартыноваАнна Мартынова
30.10 19:361 Ещё
Сначала подумала, что портреты Антонио Финелли - это фотографии. Настолько реалистично! Каждая морщинка видна!
Дарья Беликина -> Всем
Известные современные художники...
Я уже упоминала американских художников, остановлюсь теперь поподробнее.
Среди того несметного количества имен, которые насчитывает современная живопись, картины лишь определенных художников пользуются исключительным успехом. Среди них самые дорогие картины оказались у известного неоэкспрессиониста и граффитчика Жана-Мишеля Баскиа. Американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта. Параллельно занимался музыкой, несколько лет жил на улицах Нью-Йорка. В возрасте 22 лет познакомился с Энди Уорхолом и стал его подопечным. Баския стал первым темнокожим художником, добившимся популярности. Но из-за наркотической зависимости он прожил всего 27 лет. Работы Жана-Мишеля Баскии – одного из самых значительных художников XX века – занимают четыре этажа здания Фрэнка Гери.
35d6cd6ce139ca0e85e643797b6b372e.jpeg
Известные произведения Жана-Мишеля Баския: «Две головы», «Верхом на смерти», «Голливудские африканцы», «Автопортрет», «Собака».
f61ad8904a955ef885d313e2d59c80c2.jpg
4846dd4164752d62573c31c26b9bd37f.jpg

Ну как-то так)

Брайс Марден

Работы этого американского автора довольно трудно классифицировать и привести к единому арт-направлению, хотя его часто относят к представителям то минимализма, то абстракционизма. Но в отличие от художников в этих стилях, к чьим картинам будто бы никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет в себе мазки мастихином и другие следы его работы.
a7be37833c92c8bcbf03a1437ad389da.jpg
Среди работ этого автора можно увидеть полотна «Греческое лето», «Времена года», «Гидра», «Возвращение I» и множество других картин.
66821b35fbf9252e0e3b8fb0fa43ce13.jpg 034c1220db56e1a4cf163dadb1e81acd.jpg
Одним из тех, кто повлиял на его творчество, считается другой современный американский художник Джаспер Джонс.


Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который господствовал на арене живописи в начале карьеры художника.
5353a729fb1805139e92c5426cdd2cd4.jpg
Более того, он работает, создавая дорогостоящие полотна с флагами, номерными знаками, цифрами и другими общеизвестными символами, которые уже обладают ясным значением и разгадывать их не нужно.Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, цифры. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись. Джонса уже при жизни называют великим, его работы уже вошли в историю, а некоторые стали культовыми.
Одними из известных его работ считаются «флаги».
c8b6a81fa75ae7ec244aa3e756c4d775.jpg
Его картина Фальшьстарт является одним из самых дорогих произведений живописи и была продана за 80 млн долларов.
6ea75f15b65f3e4369fbd1213db732d6.jpg

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.
a8696150dd9f814e28e1cc008db71b4a.jpg
Писать картины он начал в 17 лет, будучи прикованным к кровати из-за аварии. Официально образование получил в университете Мэриленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи, а также скульптуры.
fadd22ba306cc13c11463de0cd48925c.jpg 64d36c31cc61dc01b09acc6ed8f75443.jpg
Г. Беренс сотворил на холсте мир красоты, в котором соединяются любовь к сочным краскам, мастерство, собственная манера, стиль, и его страстное влечение к путешествиям.

Уоррен Чанг — современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния.
2ed961d861926b332345b3fe0bfb2da7.jpg
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома.
14fa72b9d50f2f883182a13321ff2f60.jpg
4411302fdb433832a9a849bf70e07eda.jpg

И, наконец, самый дорогой современный художник всего мира. Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и вызывающим творчеством.
bd8698cc53e624c1b33c26a295025cf1.jpg
Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания. Будучи подростком, почитал Сальвадора Дали.
efe11a746621073f0e160062df44b5a7.jpg
(Вот оно и влияние Дали)
Первого успеха добился в 1980-х годах. Тогда же Кунс создал студию, где работали более 30-ти художников – у каждого был свой аспект работы. В 1985-м году Джефф Кунс создал одну из своих главнейших концептуальных работ– три баскетбольных мяча в прозрачных боксах с водой.
a20f8e7acb565e595790486e8275a98b.jpg
В 1990-е годы Джефф Кунс начал создавать свои первые работы из стали, которые мы сегодня можем встретить в разных городах по всему миру. Собаки — одна из самых популярных тем в творчестве Кунса. Сегодня больше всего известны его зеркальные скульптуры.
6e2ac789a08ea47782d55884616ff397.JPG
Впрочем, одна из самых знаменитых работ Кунса – не из стали, но тоже на излюбленную скульптором тематику. Это 13-метровый щенок, покрытый цветами.
d1e06c3403a223ce087e3c74676c64cc.jpg
Критики искусства резко расходятся во мнениях, говоря о работах Джеффа Кунса. Одни считают его новатором, а его работы – художественно и исторически важными в современном искусстве. Другие считают его работу китчем, основанным на саморекламе.

Я думаю, всю историчность или нет всех современных художников, сможет показать только время.
Дарья ЦыбаДарья Цыба
27.10 12:323 Ещё
Дарья Беликина, твои посты о художниках очень интересны. Чувствуется, что тебе нравится не только рисовать (об этом говорят твои победные места на портале в художественных конкурсах), но интересуешься творчеством других художников и просвещаешь нас. Интересно также узнать побольше о тебе и твоих интересах помимо рисования.
Арина КачаловаАрина Качалова
27.10 21:283 Ещё
Живопись, да и само искусство - близко каждому, хоть в самом крохотном его проявление. Оно зажигает сердца, вдохновляет людей, пробуждает их сознание. Работы настоящих художников полны не жажды славы, но чувств, сопереживания, которые выражаются на их полотнах. Что-то может быть непонятно, кем-то отторгнуто или наоборот быть до боли родным и ценным человеку, но искусство объединяет людей, разжигает их сердца, а живопись помогает запечатлеть подобные вдохновенные мгновения, донести до окружающих мысль и творческих порыв, который заключается в каждой жизненной мелочи, в течении самой жизни. Дарья, спасибо что делишься работами и историей.
Анна МартыноваАнна Мартынова
29.10 20:451 Ещё
Дарья Беликина, здесь я с тобой соглашусь. Мой "Полишинель" Этора Вилли- Лобос тоже не всем понятен (если ты видела его в моем исполнении, есть видео в моем блоге). Но мне нравятся неординарные произведения. Наверное, в живописи также.
Дарья Беликина -> Всем
Известные современные художники...
Продолжить я хочу о китайской живописи. Тут трудно выделить одного мастера. Китай дал миру современного изобразительного искусства немало интересных и талантливых художников. Достаточно посмотреть как выглядит поступление в китайскую художественную школу.

f937b64e1c6b0552eea83a28ff12cdea.jpg
По данным влиятельного издания Artnet, топ-100 самых востребованных художников мира наполовину состоит из китайцев. При этом американцев в списке – лишь 19 человек. Работы китайских виртуозов мастерка и кисти приносят миллионы на торгах, хотя, можно поспорить, что большинство из нас не назовёт ни одного. Но популярность, которой они пользуются во всем мире, уже достаточное основание, чтобы узнать больше о самых дорогих современных живописцах из Китая .
00a3580f1bc4cf3d8ad07ab9ee751e02.jpg


Чжан Дацянь: каллиграф-экспрессионист

546d35e9c336ee8c479925fee9de71ea.jpg
Картины современного китайского художника Чжана Дацяня (Zhang Dagians, 1899 — 1983) по итогам продаж 2011-ого «подвинули» работы самого Пикассо, а в этом году он снова стал одним из лидеров по стоимости ушедшего с молотка лота — его творчество оценили в $15, 5 млн. Профессор художественного факультета Центрального университета в Нанкине за свою жизнь создал 40 тыс работ — пейзажи, портреты, натюрморты, сочетающие китайскую традиционную живопись и элементы европейского абстрактного искусства.

59dbe7a8c81273d830ded70ab3b15461.jpg 99b4e084bfc48d41373d6e49081abc52.jpg
Объяснить заоблачные цены на его картины просто: художник не только выработал свой неповторимый стиль (техника широких мазков), достиг высот в работе тушью,соединил стихи, каллиграфию, живопись и печать, но и не скупился на материалы: писал на тончайшем дорогостоящем шелке.

«Ботаник» Ци Байши

Ци Байши (Qi Baishi) (1860−1957) с картинами, проданными на сумму $ 168, 9 млн.
065cbf96c0da38810e0e0e90d92ac291.jpg
Но и без такого материально подкрепленного признания он остается одним из самых влиятельных персонажей изобразительного искусства Китая. Не зря еще при жизни Ци Байши стал обладателем титула «Великий художник китайского народа». Лауреат Международной премии мира, он утверждал, что по-настоящему постичь его творчество до конца может лишь слива мэйхуа, мастерскую называл«Кабинетом поэзии», а у дома выращивал бананы. Используя линии и цветовые пятна, он воссоздавал различные состояния природы.
6f0ea81526a5ba591463043a8f9aeee4.jpeg 64276dc1d678bed75f8860fc86607b49.jpg


«Китайский да Винчи» Цзэн Фаньчжи

94cf0bf5528350c7a1c8d6e9ec8e0ccd.png
Иуда в желтом галстуке среди юных пионеров в масках, поедающих арбуз — полотно размером 4×2,2 м, интерпретация «Тайной вечери» Цзэна Фаньчжи (Zeng Fanzhi)(1964 г. р) прогремела на аукционе Sotheby’s Hong Kong, где была куплена за $ 23. 300. 000. Как объясняют искусствоведы, самая масштабная работа Фаньчжи, произведшая фурор, повествует об изменениях в китайском обществе(стильный желтый галстук как бы намекает на капитализм).
aa37c4f7315c17daa05c7336e25edd68.jpg
Сегодня его называют одним из самых дорогих и динамично развивающихся авторов. Художнику довелось расти во время китайской культурной революции,и он был подвержен «тлетворному влиянию запада» — тенденциям поп-арта и немецкого экспрессионизма.fbf25f3f6da0f094451150594ae8e339.jpg



Прозрачный мир Цао Бэй-Ань

6044ac22c94fc63a3a3052ebd72ba43a.jpg
Его называют «китайским акварельным гуру». Цао Бэй-Ань (Cao Bei An) (1957 г. р) родился в Шанхае, продолжил образование в Брюсселе, а сегодня является одним из самых титулованных азиатских художников и преподавателей изобразительного искусства в Европе.Как известно, техника водяной живописи зародилась в Китае еще в VIII в., а 2000 лет назад здесь изобрели специальную мягкую бумагу, которая не позволяла наносить много слоев краски. Хотя Бэй-Ань и большой поклонник китайского искусства,европейское образование и прописка — налицо.
f5a509cb44f1a97f6b5d97ea61f32601.jpg
784db7254cdff2c06ef82bd14106e1e2.jpg
Эти лаконичные работы вот уже 20 лет участвуют в выставках по всей Европе,а их автор, в свою очередь, судит подобные конкурсы по всему миру.


Список можно продолжать и далее, это и известные китайские художники Ло Гунлю, Сяо Фэн, Цюань Шаньши, Линь Гано закончили Академию художество им. И. Е. Репина (Санкт-Петербург) и китайский художник Хуан Гофу (Huang Guofu), который потерял руки в результате удара током в 4 года и рисует ртом
7342f603b8cf35072515957e3f1b5b2d.jpg
и многие другие очень известные и самобытные китайские художники. Более подробно можно почитать вот здесь самые известные китайские художники

Китайская живопись — отдельная вселенная в мире искусства. Со своей особой историей, традициями, законами, «звездами» и изобразительными техниками.Традиционная китайская живопись — это больше, чем просто изображения на рисовой бумаге. В ней слиты воедино философско-культурная, социальная, религиозная, этические функции, философия бытия. Картины в традиционной китайской живописной технике «гохуа» выполняются тушью и красками на шелке или бумаге. Переводя на язык европейской школы живописи, различают два стиля: реалистический «гунн-би» и импрессионистический «се-и».

Я попробовала прикоснуться к этой технике и написала свою картину по мотивам работ китайского художника акварелиста Лю Йуньшена


7448393bb1f795aeed326036cbe2f360.JPG (Беликина Д. 2018)



Дарья БеликинаДарья Беликина
21.10 16:373 Ещё
Дарья АверинаДарья Аверина
22.10 20:312 Ещё
Какой красивый рисунок!!
Дарья БеликинаДарья Беликина
22.10 21:241 Ещё
Дарья Беликина -> Всем
Известные современные художники...
Продолжить я хочу о японском художнике, выставку которого я посещала в Москве. Итак- Такаси Мураками — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер.

dbd42847a7c81a97d88d82980eb7d499.jpg
Сын таксиста и домохозяйки, Такаси родился в 1962 году в Японии, где сосуществовали не зажившие раны Хиросимы и американский масс-маркет, как культурный, так и бытовой. Образование получил в Токийском университете искусств в 1986—1993 годах. Мураками получил докторскую степень престижного Токийского национального университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как Nihonga. Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, как сказал сам художник, «это более представляло современную жизнь Японии». Американская популярная культура в виде анимации, комиксов и моды также повлияла на его творчество, которое включает живопись, скульптуру, инсталляции, анимацию и широкий спектр коммерческих продуктов.
e8a0637fadf407dbd8055da56853cbc6.jpg
6b24b663fa8f04a4efda17d1f09dc0d0.jpg

Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Мастерская главного японского художника современности занимает ог­ромный, на восемь тысяч квадратных метров, ангар, где две сотни сотрудников (еще столько же трудятся в нью-йоркском подразделении компании) работают двадцать четыре часа в сутки — в две смены, без выходных и с отпуском на три дня в году. Это конвейер в полном смысле слова: если где-то возникает пауза, останавливается работа на всей фабрике.
d5fc658c08f0a7570af562d8ce07f0f4.jpg
Тиражность и воспроизводимость — одни из важных качеств современных художественных работ, которые активно исследует Мураками. Большинство его скульптур создаются небольшими тиражами, а принты — печатаются сотнями и тысячами. Под его пристальным взглядом на фабрике Kaikai Kiki создаются не только работы, которые потом окажутся в галереях, на аукционах и в частных и музейных коллекциях, но и различные мелкие игрушки, вдохновленные персонажами его произведений искусства, наклейки, подушки, брелоки, футболки, предметы интерьера и т.п.
6ba9c062aa1c328cf0a9bc39bece5fef.jpg
e889c31b1657c752d9faf81be9cc578d.jpg
Такаси Мураками работает на размывание границ между элитарным искусством и коммерческим, подбрасывая публике то перекодированные на современный лад образы классической японской культуры, то безвкусные безделушки для сверхбогатых. Улыбчивые ромашки, миленькие глазастые черепушки и анимешные герои ужасающих размеров — воплощение nobrow-культуры. Стилистически родственными Мураками называют Энди Уорхола, Деймиана Херста и Джеффа Кунса.

14498f0a611d2bcf5c9c01958a107a33.jpg

В 2012 году, после аварии на «Фукусиме», Такаси сделал как утешение соотечественникам и талисман от катастроф самую большую картину в истории — стометровое полотно «500 архатов». Архаты в буддизме — это просветленные, и две с половиной тысячи лет назад они собрались вместе, чтобы не дать учению Будды погибнуть. Аварии на атомной станции посвящен и первый анимационный фильм Мураками «Глаза медузы» (2013) про детей, подружившихся со странными, видимыми только им существами. Сейчас в производстве еще один анимационный и пара игровых фильмов. «Мечта исполнилась, — улыбается художник. — Я снимаю мультфильмы, но пока не очень хорошо».
9dee8a3d35fd0e5f4fbcd68b38755e43.jpg
Творчество Мураками — это пример, как культура изживания военных травм мутировала и обрастала новыми образами, прямо как «Цветок-матанго». Сейчас произведения художника уверенно хорошо продаются на аукционах, входят в коллекции главных мировых музеев, а его имя регулярно появляется в рейтингах самых влиятельных людей искусства (к примеру, в журналах ArtReview и Time). У самого же Мураками отношение к славе более чем прохладное, хоть он и не скрывает того факта, что востребованность его работ на рынке вызывает у него радость.
Фото с выставки в Москве (было очень впечатляюще)
f663d0c64cf53b15d08e713dd888f282.jpg

Дарья ЦыбаДарья Цыба
21.10 11:163 Ещё
Даша, спасибо за интересный рассказ о выдающемся художнике!
Дарья БеликинаДарья Беликина
21.10 12:252 Ещё
Дарья АверинаДарья Аверина
21.10 12:533 Ещё
Спасибо за рассказ! Ждем пополнения твоего блога ;)
Дарья Беликина -> Всем
Известные современные художники... Как много мы можем назвать имен? В художественной школе мы изучаем старинных мастеров, а вот современных на вскидку смогу назвать всего несколько имен. Я решила изучить эту тему и хочу поделиться с вами. Начать я хотела с поразившей меня истории о английском андеграудном художнике стрит-арта Бэнкси. Картина Бэнкси, известная как «Девочка с воздушным шаром», самоуничтожилась встроенным в раму шредером, как только её продали за 1 миллион 42 тысячи фунтов стерлингов (около 1,4 миллиона долларов). Об этом сообщил аукцион «Сотбис», подтверждение появилось в Инстаграме художника.
2fd9904ea3a65e105ae13a8f7c430ba2.jpg
Согласно описанию на сайте Sothebyʼs, картина была написана в 2006 году на холсте аэрозольными и акриловыми красками. Знал ли кто-либо из сотрудников аукциона о планах Бэнкси уничтожить работу, неизвестно.
6 октября Бэнкси опубликовал в своем инстаграме (считается, что этот аккаунт принадлежит художнику) видео, в котором рассказал, что несколько лет назад встроил в раму шредер — на случай, если картину когда-либо выставят на аукцион. Он подписал видео цитатой, приписанной Пабло Пикассо: «Стремление к разрушению — это тоже творческое стремление» («The urge to destroy is also a creative urge»). Скорее всего, первоисточник этой фразы — российский анархист Михаил Бакунин; в оригинале она звучит так: «Радость разрушения есть творческая радость».
видео Инстаграм Бэнкси
Эта работа считается одной из самых узнаваемых и популярных картин Бэнкси. На ней девушка протягивает руку к ярко-красному воздушному шару в форме сердца. В 2002 году Бэнкси нарисовал две версии произведения в разных местах Лондона, сопроводив одну из них надписью «Thereʼs always hope» («Всегда есть надежда»). Первую копию — на стене типографии в районе Шордич — в 2014 году вырезали из стены, чтобы позднее выставить на продажу (ее на тот момент оценивали примерно в 500 тысяч фунтов). Тогда же, в 2014-м, «Девочка с шаром» стала символом кампании в поддержку беженцев из Сирии: специально для этой кампании художник нарисовал вариант изображения с девочкой, закутанной в платок. 13 марта 2014 года, в трехлетнюю годовщину сирийского конфликта, огромные проекции изображения появились на Эйфелевой башне в Париже и на Колонне Нельсона на Трафальгарской площади в Лондоне.
765d2cca99fbef8163bf3240cde6d2e9.jpg
Изображение девочки с улетающим красным шариком в форме сердца считается не только одной из главных работ анонимного уличного художника, но и важным символом Великобритании. В 2017 году компания Samsung проводила опрос среди двух тысяч британцев, предлагая им выбрать любимое национальное произведение искусства. Работа Бэнкси в получившемся рейтинге заняла первое место.
Бэнкси - идол и кумир всех художников, работающих в стиле граффити. Он загадочен и таинственен. Никто не знает его настоящего имени, нигде нет его фотографий. В этом проявляется его неформальность и экстремальность. Его идеи опережают время, им разрисована масса запрещенных мест. Поэтому анонимность художнику только на руку - полиция нигде не может его найти и собрать о нем сведения. Никто не знает деталей его биографии. Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле.
aa0c8b923c3d6e8574048915f08915bf.jpg
Бэнкси увлекся примерно в конце 90-х годов. Длительное время он просто рисовал, но постепенно его работы становились все более масштабными. Благодаря этому Бэнкси быстро стал популярен в Бристоле и Лондоне. Со временем ему стало сложнее скрываться от полиции. И тогда он додумался рисовать с помощью трафаретов, чтобы ускорить процесс творчества, чтобы прорисовка каждого фрагмента не занимала слишком много времени. И это не раз спасало его от столкновения с полицией.
3a6db8432ed1eddabc7166c62244dca9.jpg
Рисунки Бэнкси призывают к свободе, миру, носят остросоциальный характер. Их тематика очень актуальна. Чаще всего на рисунках изображены люди и животные. На его работах отсутствуют традиционные теги, их содержание - это ответ на определенные события, которые демонстрируют социальную оценку.
Международная известность пришла к Бэнкси после того, как он тайно разместил свои работы на стенах крупнейших музеев в Англии и Штатах. Сотрудники Британского музея только через несколько дней заметили поддельный наскальный рисунок, тайком размещенный Бэнкси, который вошел в постоянную экспозицию музея!
65493f1847b762791c30eb609aea9332.jpg
Бэнкси потрясающе востребован в мире современного искусства, за его работы люди готовы отдавать безумные деньги. А интервью с ним - мечта каждого уважающего себя журнала. В настоящее время его работы оцениваются в миллионы долларов и значительно увеличивают стоимость недвижимости, на которых размещены, поэтому их порча квалифицируется как вандализм.
Кстати о картине с аукциона, даже измельченная она только выросла в цене. Потому что теперь «Девочка с воздушным шаром» — не просто визуальное произведение искусства.
876a3b2751a95b60fb267761ef2fecde.jpg


Анна МартыноваАнна Мартынова
21.10 10:161 Ещё
Дарья, очень часто жизненные позиции великих людей кажутся нам странными. Но у Бэнкси, наверняка, есть свои причины оставаться в стороне от своей славы!
Написать сообщение …Загрузить файлы?

Поделиться: